d Compositor, investigador y artista sonoro - Otto Castro

Bio

Otto Castro Solano es Doctor en Tecnología Musical por la UNAM, México, teniendo como tutor principal al Dr. Rodrigo Sigal Sefchovich y como co-tutores a la Dra. Rossana Lara y al Dr. Hugo Solís.

Egresado de la Maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica. Posee una Maestría en Tecnología Musical por la UNAM. Licenciado en Composición Musical por la Universidad de Costa Rica, estudiando con los maestros: Luis Diego Herra, Benjamín Gutiérrez y Bernal Flores.

Premio Nacional de Composición Musical Aquileo J. Echeverría (2010) Premio ACAM (2009, 2010, 2017 y 2018). Ha sido jurado para concursos como: The International Computer Music Conference – ICMC - (2012, Ljubljana, Eslovenia) y (2016, Sao Pablo, Brasil), así como en el Seminario de Composición Musical o el concurso de Arte Sonoro (MUCEVI, 2011), entre otros. Recibió en el 2001 y 2002 la beca para profesionales iberoamericanos del Ministerio de Cultura de España.

Ha llevado cursos con la Franco Donatoni, Mesías Maiguashca, Trevor Wishart, José Manuel Berenguer, Sergio Luque, Adolfo Nuñez, Monserrat Palacios, Llorent Barber, José Luis Carles y Chris Brown entre otros. En 2018 ganó la Residencia Artística Centroamericana convocada por el Centro Cultural de España en Guatemala realizando una estadía por 4 semanas en la Ciudad de Guatemala.

Ha publicado a través de editorial Ariel, España con la fundación telefónica y ha sido curador de dos proyectos de difusión de las nuevas tecnologías aplicadas a la música como son: REDASLA (Red de Arte Latinoamericano) y MICROCIRCUITOS, esta última patrocinada por la Fundación Príncipe Claus de Holanda.

Textos

MEDIUM.COM

@Medium: En las calles de Guatemala…
  Obras acusmáticas y audiovisuales difundidas e intervenidas. Planos, yuxtaposiciones, densidades y texturas…

ACADEMIA.EU

@Academia.eu: Ideas Sonicas año 10 nº19 Editorial y curaduría

@Academia.eu: Variaciones sobre la escucha Apuntes sobre sonido, escucha y resonancia
  Publicación realizada por Variaciones sobre la escucha Apuntes sobre sonido, escucha y resonancia Participantes del seminario Variaciones sobre la escucha, UNAM, 2017

@Academia.eu: La composición musical en Costa Rica: ¿Hacia dónde nos lleva?

@Academia.eu: Construcción del colectivo de compositores de música electroacústica en Costa Rica.pdf
  El aporte de la música electroacústica en el ámbito costarricense se establece como un movimiento de ruptura, en su sentido estético no oficial. Una ruptura creativa no solo actora, sino también receptora de un cambio paradigmático en la creación, la elabora- ción de información y adquisición de conocimiento mediante instrumentos tecnológi- cos en la música; que instaura actores humanos y artefactos que se vinculan mediante herramientas basadas en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y constituyen un sistema en red.

@Academia.eu: La ciudad como fuente de sonidos para la creación sonora
  Resumen: Los pioneros del paisaje sonoro trataron con precaución y cautela los sonidos de la ciudad, subrayando en varios artículos su compromiso con la conciencia auditiva dentro de la urbe. Han pasado varias décadas desde el planteamiento del paisaje sonoro y es conveniente volver a revisar algunos conceptos propuestos por estos pioneros con el fin de valorar una metodología artística que escuche los sonidos de la ciudad de una manera más cercana al ámbito de la creación sonora.

@Academia.eu: PAISAJE SONORO URBANO: NUEVAS ESTRATEGIAS DE TRANSICIÓN PARA LA COMPOSICIÓN ACUSMÁTICA
  El objetivo principal de esta investigación es examinar un proceso compositivo que utiliza sonidos provenientes de la ciudad como materia prima para la elaboración de obras acusmáticas. En particular, este estudio está enfocado en el centro histórico de la ciudad de Morelia y algunos sitios de la Ciudad de México. Como resultado final de esta investigación se componen 3 obras acusmáticas: Olinda, Ersilia y Argia. Este trabajo, en su parte teórica se respalda de temas rectores tales como la ciudad, el paisaje sonoro y la caminata sonora. Recurre a visiones de la ciudad a partir de los teóricos urbanistas Kevin Lynch y Lewis Mumfort, que abordan la ciudad desde un factor de tiempo y vinculación social. También se nutre de manera tangencial de los conceptos de espacio, lugar y no-lugar, propuestos por el antropólogo francés Marc Augé y Henri Lefebvre con la intención de entender la variedad de zonas que caracterizan algunas ciudades de la actualidad. Así mismo se aborda el paisaje sonoro desde tres pioneros de este campo: Murray Schafer, Hildegard Westerkamp y Barry Truax. Por otro lado, con el fin de entender el proceso de aprehensión del material sonoro captado, se utiliza como referente metodológico los modos de escucha de Pierre Schaeffer. Además se utiliza la caminata sonora como técnica de etnografía sonora mediante la cual, se recogen, interpretan y seleccionan signos sonoros para llevar a cabo una construcción narrativa a partir de una gran cadena de sonidos. Algunas preguntas que motivaron esta investigación fueron: ¿Cómo estudiar a la ciudad para extractar sus signos sonoros y utilizarlos en la composición acusmática?, ¿Es posible entender el entramado sonoro urbano a partir de actitudes de escucha específicas, que pueden ser utilizadas para fines compositivos/creativos?, ¿Cómo crear obras acusmáticas mediante signos sonoros encontrados o imaginados y construidos partiendo de la ciudad como referencia? Este trabajo se propone categorizar los sonidos registrados, con el objetivo de encontrar relaciones entre estos materiales sonoros. Se establecen jerarquías y funciones entre estos registros que permiten desarrollar estrategias de composición, utilizando el material grabado de los sonidos urbanos y otro generado a partir de gestos de estos registros. El fin es generar nuevos materiales sonoros diferentes a los de su origen pero vinculados a él, usando diversas herramientas y procedimientos tecnológicos para la creación de obras acusmáticas. A través de esta investigación, se pretende aportar a la producción acusmática personal la sistematización de un proceso de composición que conlleva el uso de estrategias de categorización, selección y relación de los materiales.

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